東勢的東海醫院，有在地的故事，在地的生活: 2009/08

2009/8/29

台灣設計師週花絮 2

在華山會場的另一端，展示著另一件Gina的作品

雨 rain 2009第二回企劃聯展，由天晴策劃的活動

由"雨天可以做的事"作為出發點
設計出的產品令人看的臉兒紅紅，有人是面面相覷，有人則是霧裡看花

大家都很專注地觀看設計師的想法概念&雨天小故事

備註:這是一套可在雨天從事的活動的輔助器具，並非桌上的胡椒鹽罐組。

【雨】天晴第二回企畫展 http://www.awmcorps.com/rain/index/index.html

2009/8/28

台灣設計師週花絮1

台灣設計師週在 09'8/28 正式展開
在26號這天就浩浩蕩蕩的將櫃子、擔架、無影燈、...等搬上貨車
東海醫院載滿古董的貨車就朝華山藝文特區前進

27號開幕的前夕，趕緊將東西佈置好，還遇到正在巡視的林時旭老師
在聽完Gina的講解後，林老師覺得打包活動很有意思，兩人聊的很愉快

第一天開幕就來了好多人，有被東海醫院故事吸引的人，也有被醫院裝置吸引而停下腳步的人

2009/8/27

台中縣東勢鎮本街東海診所（原豐勢路東海醫院）將於九月份拆除重建，診所遷移至第二橫街。
東海醫院之前身為茂生診所，由徐阿茂老醫生於民國四十二年開業。超過半世紀以來，東海徐家的醫院不止是東勢居民集體記憶的一部份，更可說是山城地區醫療史的縮影。民國九十一年，徐家四女徐景亭舉辦一場裝置藝術展，將「家」與「醫院」兩者交錯形成的特殊空間與情感，轉化為藝術創作，是台灣社區藝術中少有的創舉。

在醫院原址拆除前，將於9月12日及13日，舉辦一場別開生面的活動--東海醫院告別活動。活動延續了徐景亭在921重建的過程中的突發意想，用最真實的情緒投射出其生活以及鎮民眼中不同的醫院。這次的告別活動看似嚴肅，但實際構想卻趨近於一場藝術饗宴，藉由小型工作坊和回顧展，讓大家為東海醫院做最後的歡樂巡禮，兩天的活動，再次遊走於東海醫院的時間軸上。活動過後，未來東海醫院的影像紀錄與作品將至台北三重，繼續訴說著醫院的故事。雖然失去原有的優勢，但也不灰心，期望帶著原本的初衷朝向更開闊的未來。

為期兩天的活動，我們希望辦得熱熱鬧鬧，把感傷的離別，轉換為開心的歡送會。第一天讓大家最後一次在東海醫院的空間中參觀、拍照，隨後觀賞與回顧東海醫院的影片與攝影回顧。在東海用餐享受簡單的東勢風味飲食，也特別邀請了幾位東海醫院的好朋友聊聊，聊東海也聊他們，關於生活實踐的種種，晚上有晚會，讓大家聽聽東勢的音樂。第二天活動以工作營為主，從就地取材就是最在地的理念出發，分為五個不同的面向，插畫、產品、傢俱、影像、聲音互動，工作坊的內容與講師陣容，絕對精彩豐富。

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活動發起人及策展人徐景亭（東海醫院設計工作室負責人/實踐大學工業產品設計學系兼任講師）

9/12 生活座談會講師

舒詩偉（青芽兒主編，青芽兒永續教學中心。大隘社總幹事）
李淑貞（大葉大學視覺傳達設計系，系主任）
曾年有（曾年有文化工作室負責人/ 行政院客家委員會委員）
吳子鈺（雨林咖啡經營人/公益實踐家）
李怡賡（中山大學劇場藝術學系/實踐大學建築設計學系兼任講師/紅豆畫室）
黎振君（黎屋夥房文化工作室）

9/13 工作坊WORKSHOP 講師
王立心（泰統連鎖餐飲集團/設計自由插畫家）
王俊隆（設計加工廠設計師/實踐大學工業產品設計學系兼任講師）
何忠堂（設計加工廠設計師/華梵大學工業產品設計學系兼任講師）
柯智豪（音樂製作人/資訊與媒體工程師）
林曉瑛（實踐大學工業產品設計系講師/ Sa’Bella design負責人）
陳敏佳（邦尼攝影工作室負責人視丘攝影藝術學院兼任講師）
楊浩明（影像及設計工作者）

時間 2009/9/12(六)~9/13(日) AM 8:00 ~PM 7：00
地點台中縣東勢鎮本街22號

活動網站 http://web.mac.com/dhhs
Blog http://dhhstudio.blogspot.com/
E-mail dhhstudio@gmail.com
連絡電話 886-2-2984-5745
FAX 886-2-2985-1497

歡迎大家一同共赴東勢參與這難得的活動

工作坊名額有限.敬請把握機會報名!

2009/8/25

東海醫院，即將拆除！

這陣子好多事情都同時要完成，展覽、設計案、想著新的計畫、家庭、生計...，然後，在一個多月前家裡決定要把東海醫院交給建商，原本還在計畫著暑假時要來弄個雨林咖啡廳，來幫好友推廣她的雨林咖啡理念，還要做這做那，想法很多不過也苦於沒經費，所以一切也就慢慢來...。而這些種種希望和焦慮的事情，在決定要拆掉東海醫院的事情確定後，也都沒有了立足點。總覺得我還能試著挽回，還一直問“真的要拆嗎“，這裡有太多回憶，太多生活的不捨，也有太多的理想想要完成...

當我回神過來，不得不接受這個即將拆除的事實後，大家也早已開始分食著這已有50多年歷史建物內的一切物品，連讓我流連、回憶和感傷的時間也沒有，於是大家就開始瘋狂打包。

攝影小明（除了要詳細記錄這一切過程，還要同時做粗工

翻出高中時畫的油畫一張畫同學大條一張是臨摩

休息片刻

老爸開心的笑，他釋懷了，我也就放心了，因為這是他住了一輩子的房子～

要的帶走，不要的留下！
打包！打包！

2009/8/19

當東海醫院遇見都市酵母！

這個週末都市酵母即將在內湖的學學文創舉辦一年一次的大展，除了參與整個展覽策劃外，這次也加入都市商品，在都市酵母的城市中，一切都是快樂的黃橙橙，所以，這次將東海醫院的代表商品-粘版筆記本，特別改成“粘版色盲筆記本”，整本的內頁紙也是黃的喔！
封面更是有趣，每本的數字都沒有重複，並限量生產，值得收藏。

2009/8/14

家是一個複雜的地方。

看電視上報導著最近的風災，土石流沖走了家人，掩蓋了房子，親人分離了，相聚了...
一直讓我想起10年前的921大地震，許多房子被震倒了，有人失去了家，也有人死守家園。

家，我們出生、長大，然後離開因為我們想獨立了，求學、工作。我們想家了，所以回來了。我們失去家了，所以更想家。我們住在家裡了，可是卻想逃走，逃走這個家的巨大包袱。我們自由了，可是好孤獨，所以，找了另一個人建立一個家，最後，一個北，一個南，一個故鄉，一個新故鄉，可是到底哪裡是我家？

家，是個複雜的地方，卻也是存放我們最原始最單純的心的地方。

生活的動力都因為家和家人，所有的一切才變的有意義。

台灣設計師週 is coming!

2009年8月29日一年一度的台灣設計師週即將來到，這次算真的第一次參加，前兩屆人都在國外，沒能親身經歷。

今年參加了不少活動，其中每年都搞很大的都市酵母，今年很高興可以參與一起飆黃色創意，而且還擔任策展人之一，8月2日那天齊聚百張黃色椅子的活動，很圓滿的在華山文化園區完成，大家都玩得很開心，尤其是我們家的蝴蝶，幾乎每張椅子他都很認真的測試。

都市酵母去看看活動吧～
小胡蝶blog 小胡蝶長大囉～

2009/8/13

媒體報導（六）2009.06新活水雙月刊

感謝在新活水雙月刊

於今年6月刊登第24期好客丰采專欄的報導

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▲ 將醫院的老匾額切割重組而成的作品,隱約可見「妙手回春」等字樣。

台三線,一條貫穿台灣內山的美麗公路,也是歷史上的漢番交界線─曾經衝突對立的緊張氣氛如今成為悠閒寧靜的樂活小鎮;曾經運送茶和樟腦的產業道路,現在則是賞螢看桐花的熱門景點。新生代設計師彭喜埶和徐景亭,分別來自這條內山公路上的新竹關西和台中東勢,兩人雖然離開家鄉到台北開創天地,卻不約而同地設計出對家的眷戀,以及對親情的另一種表達,現在讓我們看看他們究竟在家鄉捨去了什麼,又從家鄉撿回來什麼。

離鄉與返鄉之間兩位新生代設計師的原鄉時尚

文☉徐彩雲

「如果不能跟著自己的身體律動,不能做自己,不能接受自己的缺陷,這樣永遠只能一直活在別人的價值觀裡了, 我不是第一個做設計的人,也不是第一個以醫院的題材來創作的人,我只是一個喜歡這樣做做,那樣做做,把自己的故事做出來的人。」—徐景亭

醫院=家的生命記憶

清晨七點多,太陽才輕輕打了一個哈欠,東勢鎮的市場早就人聲鼎沸了。鐵牛車載來大茅埔最新鮮的水果; 路旁兩個大鍋裡,水晶餃正隨著沸水滾動;打鐵店此起彼落的敲擊聲揭開一天的序幕;在打鐵店對面的「東海醫院」,就是設計師徐景亭成長的地方。

徐景亭家裡是經營兩代的老醫院,她在六個小孩中排行老四。對醫院的記憶是急診外傷縫合時的緊張, 此外,幫農藥中毒的病患催吐的情景她也習以為常。而老家有很多空間,一個大樓梯,一塊空地就可以變出很多花樣,隨便號召一下堂兄弟姊妹和鄰居,就有十多個孩子玩在一起;家對當時的徐景亭來說,既是冰冷嚴肅的醫院, 也是熱鬧玩遊戲的小樂園。

因為居住空間不足,後來整個家族搬到新的集合式大樓,長大的孩子多半離家到外地唸書或工作,東海醫院因此沉寂下來。直到十年前的九二一大地震,徐景亭才面對到生命中最重要的轉折點。

這場大地震把新家東勢王朝震垮,全家被迫搬回醫院老家住,閒置已久的空間需要整理,徐景亭面對這些既熟悉又疏離的舊東西,兒時記憶不斷湧現,於是興起要在醫院辦展覽的念頭。就這樣,以醫院為主題,裝置藝術為媒介的家族史紀錄,讓很多老東西重新曝光。像爸媽的結婚照就是在診所前拍的,前排的椅子是候診室裡搬出來借用的,這段記憶被徐景亭擷取,就在展覽時保留了老椅子和診所招牌,以及這張饒富紀念價值的老照片。

還有一個名為「兩個人的晚餐」的作品,她放了兩個彎盆,上頭有象徵義大利麵的塑膠軟管;象徵餐具的夾子、刀子,還放了新家東勢王朝倒了後撿來的瓦礫,象徵牛排。

展覽辦完後,徐景亭對家的思念不斷衝擊著自己, 後來索性把醫院的部分空間改為工作室,希望把這裡變成社區的開放空間,掃去地震的陰霾,為本街帶來新的活力。

工作室門面也很特別,徐景亭發現家中珍藏很多匾額,可是實在掛不下,乾脆把匾額切割後重新組合,漆上黑漆,隱約可以看見被解構的「妙手回春」、「濟世救人」。問她會不會被長輩罵?她笑著透露,「有一次聽到爸爸驕傲的說,全世界只有這裡有喔!」展覽的東西都是爸爸的,似乎無形中在跟爸爸溝通,他也會跟來參觀的人說明哪個工具要怎麼使用。「其實爸爸對音樂、藝術很有興趣,但是為了生活沒辦法照著自己的想法走,所以放任我們這些孩子自由發展。」

顛覆+衝突的對話過程

徐景亭把醫院重新定義,從傳統專業的結構釋放出來,並賦予老家一個創新又流行的新概念,「是不是『進醫院』也可以像『進商店』一樣,有流行感、有趣味性?」二○○六年她跟二姊去擺創意市集,在街頭測試一般人對把醫院的東西轉化成日常用品的接受度,很多人會好奇問說,「這是什麼?」她每一次都要解釋很久東海醫院的故事,故事很感人,但產品很難讓人接受,這也讓她不斷思考,為什麼要做這些東西?她的答案是:「就是刻意要創造衝突性!」徐景亭相信「人」和「物」可以在使用過程產生對話。

她才剛結束五月一日到十日的高雄設計節,主辦單位邀請了十四個台灣最原創的獨立設計師品牌創意商品,徐景亭的創作主題是「東海醫院咖啡廳」,咖啡廳和生活很親近,可是醫院和咖啡怎麼會有關係呢?「這就跟人心裡的夢想很像,想要實現夢想,但又覺得很有距離, 而咖啡也像藥,上癮的人要天天服用。」

徐景亭四月出版了一本放在培養細菌的培養皿裡, 自傳式的口袋書。想要顛覆傳統的醫療器材是她作品的最大特色,像過去設計的砧板筆記本,兩種看起來毫不相干的素材,其實是手術台的意象延伸,她的想法是,人在書寫時,不是也很像在層層剖析自己?另外還有藥包提袋,可以大大方方的寫上自己的名字、病名,不怕弄丟;以及內臟器官(心肝肺)身體明信片,掏心掏肺的寄給遠方思念的友人。

好的設計≠漂亮的設計

徐景亭前陣子到荷蘭的設計學院留學一年,讓她看到、認識到新的理念。「學校不要我們做預期中的東西。」她說,亞洲人喜歡漂亮完美的設計,但是如果敢於大膽說出想法,或許其實有人心裡認為垃圾是美的,而解釋為什麼垃圾很美,就是要學習的功夫。徐景亭說,留學時語言上比較吃力,問也問不清楚,「就乾脆豁出去,想怎麼做就怎麼做,只要相信就去做!」

徐景亭也在荷蘭遇見許多資深的設計師,年紀一大把卻跟剛畢業的年輕人一樣,還是保持他們的熱情和理想;她也見識到國外政府如何看待創意與設計,荷蘭政府對設計人才相當重視,為了鼓勵剛畢業的年輕人自己開工作室,而不是往大公司跑,政府用補助的方式支持創業,讓年輕人勇於開創自己的天地,等到收入穩定、能夠自力更生以後才慢慢減少補助。

景亭＆朋友的內心小孩

地震的傷痛是很難抹滅的,九二一大地震時,六歲多的表妹沒有逃過一劫,徐景亭心裡的表妹永遠停留在天真無邪的童年,所以二○○六年「關於小孩」的展覽特地放了表妹的畫作,並加入設計界朋友的作品一起發表。每件作品一方面象徵創作者心裡最寶貝的小孩,另一方面,也象徵著像小孩一樣勇敢的表達自己;很多朋友上班後,內心雖然還是喜歡創作,卻只能放在一旁或下班後才敢做,就像忽略內心的小孩,忘了孩子本來就是自由自在,不受拘束的。

在自己有了第一個孩子後,徐景亭跟媽媽之間開始了很多親情對話,她想要了解自己小時候是什麼樣子,何時開始走路、說話,如今四歲的女兒是不是跟當年的自己一樣,充滿傻勁?

對景亭來說,「家人」在哪裡,「家」就在哪裡。從家鄉離開,又回歸,藉著創作自我探索的徐景亭,如今希望靠自己與家人的雙手,整修重建這棟老醫院,相信未來的作品仍將充滿生命的厚度;她並且期許自己,產品設計不只是為世界多設計一件商品,而是為這世界多開一扇窗,說不定,下一件作品會是跟女兒一同完成,訴說另一個生命故事。

2009/8/11

我適合設計嗎？

趁最近部落格轉移，無意翻出幾年前寫的一篇文章現在再重新跟大家分享一下...

我適合設計嗎？

大學四年，苦思沒有創意時，就會開始問自己「我適合念設計嗎？」，畢業後，工作遇到瓶頸時，我又會開始問我自己「我適合做設計嗎？」，慢慢的，我發現所謂的適不適合這件事，我們習慣從大多數人的標準來判斷，從一般大眾的社會價值觀，來當作我們自己的價值觀，從公司制度來衡量自己的地位與能力，以及自己對設計的貢獻，如果你的人生目標與理想，與主流價值相同，那非常好，是你大展伸手的好機會，可是，如果不是難道只能怨恨自己生不逢時嗎？

走沒人走的路，縱使孤單，而回頭看來時路，許多人也沿著足跡跟上來，可以選擇持續領先，也可以一起同行，當然更可以繼續開闢新路。

孤軍奮戰

1999年大學畢業的這些年，不論是待在有組織規模的公司，或是小工作室，或是自行創作的這些經驗，到最近所參與的設計聯展，一切看似精心安排的人生規劃，其實全都是在意料之外發生的機緣，這其中也有不被人諒解或自己產生懷疑與不安的時候，一直到現在，才慢慢建立起所謂的設計觀，也發現同行的夥伴越來越多，當「集設計聯盟」把這些原本孤軍奮戰的人，集合在一起時，大家把想說的話可以大聲說出來，想做的事可以理直氣壯的搬到美術館去，就好像X戰警一樣，我們不再是被看成怪胎或異類，我們有足夠的能量與勇氣，也有權力去爭取我們自己的舞台。

而生長在一個經濟建設快速發展的島嶼上，堅持讓自己一直保持在對設計最初與最單純的熱情與動機上，同時尋找自己的本質，進而清楚的傳達意念與想法，它可能是童年記憶，可能是老父親的一張椅子，可能是快絕跡的巷口雜貨店…所有與自己生活有關的事情或記憶，都可能是你專屬的創意來源，對環境關懷所創作出的作品，它的影響力是長遠的，也可能成為歷史的一部份。

看見彼此

我希望能透過設計這件事，來跟一般人溝通與傳遞信念，就像作家用文字與人對話。並藉由作品表達對周遭事物的關心，具有使命感的強烈期望台灣的設計環境能更好、更完善，也樂於接受不同的挑戰，而在關懷在地文化的同時，也期望提升與擁有世界觀。有位朋友對我說：看見彼此，認識彼此，了解彼此，你才能尊重彼此，設計不是高深的學問，不是精英份子做的事，你該試著讓你的媽媽懂你的設計，我相信你會從他身上獲得更多。

2006.12.14